«Любовь – это когда нет тебя»: о чем рассказывает спектакль «Мать София»

Корреспонденты «Владимирских ведомостей» посмотрели спектакль «Мать София» (история Соломонии Сабуровой, рассказанная на Каменке), который проходит под открытым небом прямо на реке в Суздале. В этот день, 1 августа, вместе с нами увидели самобытную постановку еще около 300 человек, и дождь совсем не стал помехой. Рассказываем, почему театральный проект стал одним из самых обсуждаемых в соцсетях.

Спектакль – призыв к Житию.

«…Одним из наиболее ярких явлений культуры исторического наследия города Суздаля можно назвать Свято-Покровский женский монастырь, основанный в 1364 году. Начиная с XVI века обитательницами монастыря все чаще становились постриженные в монахини представительницы аристократических семей. Легенды и домыслы вокруг их судеб всегда летали за белокаменными стенами их обители. Одна из них связана с судьбой Соломонии Юрьевны Сабуровой – первой жены великого Московского князя Василия III. Супруги жили в мире и согласии, но за 20 лет совместной жизни их супружества она так и не смогла родить ему наследника, поэтому князь решил жениться вторично, а свою первую супругу велел постричь в монахини», – во время вступления ведущая – актриса Владимирского театра драмы Анна Зайцева кратко описывает события, предшествующие показанной истории.

– Наш спектакль – это не Житие, хотя в том числе мы оттуда использовали информацию. Но это и различные исторические версии, народные предания и легенды, которые мы со сцены иногда разрушаем, показываем, что это неправда. Эта история – ретроспектива времени. Одна из наших зрительниц очень точно подметила, что постановка – это призыв к Житию, – объяснил идею проекта его соавтор руководитель ТТ «Завод» Александр Аладышев. Он акцентировал внимание, что это, в первую очередь, светская история. Сама идея спектакля на реке возникла год назад. Создатели проекта – режиссер Петр Зубарев, продюсер Мария Ремыга-Ганькова и руководитель ТТ «Завод» Александр Аладышев хотели, чтобы как можно больше людей узнали о преподобной Софии – важной святой не только для Суздаля, но и в целом для нашей страны.

Спрашиваем, были ли фрагменты сюжета, которые из финальной версии сценария решили исключить?

– Нет. Во-первых, мы рассказываем разные версии. Например, в одном историческом источнике говорится о том, что монашеское одеяние Соломония топтала. Мы этого не делаем, наоборот, многие вещи смягчили. Весь наш спектакль – это художественный образ, который работает с абсолютно другими смысловыми средствами. В финале, когда заканчивается опричнина, именно образ Софии для нас становится главным (уже не Соломонии Юрьевны), которая смиряет враждующих, – отметил собеседник. Александр добавил, что после просмотра спектакля зрители разных возрастов с интересом погрузились в историю Соломонии Сабуровой, прочитали Житие Софии Суздальской, посетили монастырь, где прикладывались к мощам святой.

Режиссер Петр Зубарев (он также выступил автором пьесы «Мать София») рассказал, что для него – это история о пути человека от одного его духовного состояния до другого:

«Это очень моя тема. Все мои пьесы и спектакли всегда так или иначе сводились к взаимоотношениям «Человек – Бог», «Человек – природа», «Человек – жизнь». Говорят, что художник всю жизнь пишет одну картину, а я, наверное, пишу одну и ту же пьесу, просто немного с разных сторон. […]Ключевое слово – «мать», поэтому и пьеса называется «Мать София». В монастыре есть обращение «сестра», а есть – «мать». У Соломонии все происходит через материнство. Когда я погружался в историю, мне она оказалась близка тем, что каждый приходит через какую-то свою дверь к Богу. Это очень женский вариант – прийти через материнство. Это одно из величайших чудес Божих».

Образ Соломонии Сабуровой воплотила ведущая актриса Нижегородского театра драмы им. М. Горького Наталья Кузнецова. Известно, что перед началом работы над спектаклем и репетициями Наталья отправилась в тот самый Свято-Покровский монастырь, куда была сослана Соломония Сабурова, и приложилась в мощам Святой Матери Софии, прося благословения.

– Мне очень понравилась пьеса, которую написал Петр Зубарев. Текст тонкий, лаконичный, очень глубокий. За каждым предложением – масса смыслов, – поделилась актриса. – Я уже как-то говорила о том, что самая эмоционально отзывающаяся во мне это сцена, где Соломония (уже София) ждет ребенка. Хотя это легенда, но у меня как у актрисы, как у человека именно эта сцена вызывает эмоциональный всплеск. Я в нее больше всего включаюсь. Для меня главный смысл постановки заключается в том, что «любовь – это когда нет тебя, когда ты себя раздал без остатка» (эту фразу под конец спектакля произносит главная героиня. - Прим. Ред.).

«Вода – это кровь божья».

Эту фразу произносят главные герои несколько раз на протяжении спектакля. Река здесь становится не только декорацией, но и одним из основных символов, причем каждый из зрителей сможет толковать его для себя по-разному.

Сюжет тоже так или иначе пропитан темой воды. Например, деревенские девушки стирают белье в реке и одновременно «полощут» бывшую супругу Василия III, а затем двое крестьян ловят там рыбу. Вот главная героиня решила сама сделать колодец, а потом она идет в Каменке свои тайны-камни топить.

Для спектаклей на воде нужна особенная сцена – на понтоне. Александр Аладышев признается, что опыта организации такого формата постановки у него еще не было, при этом он не единожды участвовал в перформансах на Байкале, но там не использовали подобного строения сцены.

– Мы благодарны министерству культуры Владимирской области и лично губернатору Александру Александровичу Авдееву за то, что мы имеем возможность сделать пять бесплатных показов. Также благодарим всех наших спонсоров за техническую и консультационную помощь, – подчеркнул соавтор проекта.

Динамики истории добавляют этническая музыка со славянскими мотивами и яркие хореографические элементы. Костюмы прекрасно гармонируют с декорациями. Идею нарядов для героев постановки и первоначальные эскизы создала художница Аля Ковальская. Шили костюмы во Владимире в мастерской Светланы Пивоваровой.

Ответ на критику в Сети.

После премьерных показов небольшая группа людей стала распространять якобы от имени «православной общественности» петицию с просьбой к митрополиту Тихону разобраться в вопросе, а лучше – запретить спектакль. Александр Аладышев озвучил позицию авторов проекта:

«Во-первых, именно церковь, Епархия, она не запрещала спектакль и не против этой постановки. (В официальном сообщении Владимирской епархии сказано, что «сценарий спектакля «Мать София» в некоторых местах не соответствует историческим сведениям, является светским прочтением истории Суздальского Свято-Покровского женского монастыря, со светским, не отвечающим канонам Церкви, содержанием. Православным верующим данный спектакль к просмотру не рекомендован». – Прим. ред.) На нашем спектакле побывало 800-900 человек совокупно (не учитывая показ 1 августа), и есть маленький процент, даже конкретные люди, которые в спектакле что-то (дискредитирующее образ святой. - Прим. ред.) увидели. Они начали организовывать вокруг себя людей, которые не смотрели (!) спектакль. Это важный момент.

На нашем спектакле было несколько священнослужителей, с которыми мы общались после показа. Им постановка понравилась. Они поняли смысл спектакля, что он ведет к любви. По сути, тот путь, который мы приоткрываем для людей, мир святых, – каким он может быть сложным и что это касается каждого.

Второй момент. На нашем спектакле были профессоры, искусствовед, который сейчас готовит большую статью на эту тему. Им спектакль тоже понравился, и они придут во второй раз посмотреть историю.

Кроме того, мы ввели некоторые уточнения в сценарий, чтобы мысль была прозрачнее. Мы сами православные верующие, и для нас эта история не чужая. Мы прекрасно понимаем, с чем мы сталкиваемся, то, что история – о святой. Для нас эти вещи крайне важны.

Очень важный посыл сейчас – мы просим об умягчении злых сердец. Вражда ни к чему не приводит, всегда нужен диалог! Мы – за этот диалог. И наш спектакль – это в том числе диалог».

Спектакль «Мать София» можно будет бесплатно посмотреть в дни празднования 1000-летия Суздаля, 6+. Кроме того, авторы планируют проводить показы в дальнейшем.