На Ледовой арене Владимира представляют спектакль в формате «сайт-специфик» по рассказу Достоевского
Театральное товарищество «Завод» дает в столице Владимирской области серию премьерных показов спектакля «Смешные человечки». Для постановки в стиле «сайт-специфик», когда место представление само становится персонажем или действующим лицом, выбран Ледовый дворец.
Владимирский творческий проект «Завод» адаптировал для современной публики рассказ Фёдора Достоевского «Сон смешного человека». Возрастное ограничение — 12+.
Спектакль поставили на льду спортивного комплекса «Владимир», это обусловлено стилистикой «site-specific» (характерный для данной площадки, — пер.) — в данном случае работой со снегом и льдом, в которую вовлечены и актеры, кидающиеся снежками, и кутающиеся в пледы зрители.
Благодаря поддержке Фонда культурных инициатив, первыми постановку увидели две тысячи студентов владимирских колледжей и университетов. Открытые показы по билетам состоятся на Ледовой арене «Владимир» 18, 19 и 20 ноября.
Спектакль «Смешные человечки» рассчитан на аудиторию всех возрастов — на предпремьерном показе зрелище приковало к себе и весьма почтенную публику, и непоседливых тинейджеров, и даже одного маленького ребенка.
Организаторы кропотливо подошли к «маркетинговому» оформлению шоу. Настроение задается уже на входе — снежный коридор к «сцене», ледяная фотозона, прилавок с фирменными браслетами. Мерч-стайл, выходящий за рамки классического театра, особенно оценила молодёжь.
На ледовой арене не дают трёх традиционных для театра звонков. Внимание зрителей привлекает человек в рабочей одежде, чистящий лопатой лед и напевающий себе под нос Фрэнка Синатру. Этот банальный персонаж вдруг начал рассказывать о душевных муках, о самоубийстве, о грехопадении и торжестве зла. За полтора часа действия «смешного человечка» зритель смог бы отыскать и в себе самом.
«Я не хочу верить в то, что зло — это нормальное состояние человека! Поэтому надо мной смеются,» — заключает «смешной человечек», роль которого исполняет актер Александр Аладышев.
Спектакль опирается на текст Федора Достоевского, адаптированный к разговорной речи. Рассказ написан 150 лет назад, но в предложенной интерпретации временной лаг исчезает. Все могло бы произойти хоть сегодня, хоть на улице Владимира.
«Для нас в нашем спектакле Достоевский — первоочередное, и Достоевский именно в нынешнее время. Нам показалось, что это бесконечно современный рассказ, бесконечно современная история, она актуальна именно сейчас. Эти мысли универсальны для людей с любыми языками, любых национальностей, на разных континентах.
Достоевский говорит о том, когда подменяется жизнь, когда всё становится очень утилитарным, практичным, циничным. Но важен человек, важно человеческое. И если мы отбросим и скажем: „Да ладно, мир несовершенен, что пытаться?“ Тогда мы впадём в настоящую тьму! Пытаться делать что-то надо, и только благодаря этим усилиям что-то вообще может существовать», — рассказывает актёр Александр Аладышев.
Ледовая арена и ее декорации наполнены эффектам, отсылающими к стилистике кинематографического триллера. Световые и видео инсталляции работают в белом пространстве так, что позволяют индивидуальному воображению зрителей разгуляться на полную катушку.
Главный герой представления — актер Александр Аладышев. Но его мысли, переживания, сны и мечты пластически выражает хореографическая группа студентов Областного колледжа культуры и искусства. Они работают как единый организм, который то пронзают судороги боли, то пробегает волна блаженства, то взрывает страх и ненависть.
Пластическая команда легко распадается на отдельные образы-маски, которые пугают или умиляют зрителей, а потом невидимой силой опять собираются в единый образ-маску. Хореографический рисунок представления в какой-то момент начинает воплощать не только внутренний, но и внешний мир главного героя. И это невероятное взаимодействие актера и пластической группы, наверное, самая магическая составляющая спектакля.
Музыку души главного персонажа создает хор Спасо-Ефимиевого монастыря. Вокал то вплетается в шумовые эффекты и работает аранжирующим фоном, то усиливает смысловые акценты фраз, пропевая ключевые слова на манер припева, то берет на себя солирую роль и смешивает текст с музыкой так, что непонятно, что это — мелодекламация, песня или «музыка высших сфер».
Про шокирующие эффекты спектакля, приготовленные для того, чтобы почти физически вовлечь публику в ткань представления, лучше заранее не сообщать, чтобы творческие сюрпризы оставались неожиданностью и вызывали у аудитории именно ту реакцию, на которую рассчитывают создатели постановки.
Можно смело предположить, что спектакль «Смешные человечки» станет таким же ярким явлением, какими владимирскую культурную среду с недавних пор щедро обогащает театральное товарищество «Завод».