В Андреевском Доме культуры Александровского района открылась выставка художника Александра Варавы

Его картины — Блистающий мир. Притягивающе- сказочный… От них невозможно оторвать взляд. В Андреевском Доме культуры Александровского района открылась выставка художника с мировым именем- Александра Варавы. Чем сегодня готов удивлять мастер- посмотрела Любовь Клюквина. Искусство принадлежит не художнику — оно принадлежит всем, и даже времени и месту, считает наш земляк, художник Александр Варава. В доме культуры села Андреевское Александровского района он расписывает полотна «вибрациями» своей души и каждый день учит самовыражению детей. Его новая выставка называется «Блистающий мир». — В Андреевском я уже живу 42 года, поэтому я своим землякам считаю уже дарю эту галерею. Еще недавно здесь были только голые ободранные стены. Теперь балкон спортивного зала — полноценная галерея. Александр Варава — ценитель и хранитель индивидуальности. Первый зал посвятил землякам. Половина из них еще живы и работают в селе. Вот, например, спортсмен, воспитавший андреевскую лыжную команду. Медсестра, сбежавшая от сварливой свекрови и стаи волков, а теперь единственная, к кому андреевцы могут обратиться за врачебной помощью. А это Владимир Николаев, человек, с портрета которого началась галерея, и с его же материалов начнется краеведческий музей. — В таком состоянии и этот был. Видите в каком? Вот здесь у нас. Время в этом помещении остановилось при советской власти. Здесь скопище пропагандистских артефактов, старой мебели и техники. Неприветливости и холоду противостоят горящие сердца ценителей искусства. Но вернемся в галерею и перейдем во второй зал. Эта коллекция картин связана с недавно установленной в селе скульптурой. Главный носитель рода, по мнению Варавы, женщина. На картине «Алые паруса» дева влюблена в сказку и еще ожидает избранника. Следующая за ней работа — «Гимн любви»: мужчина и женщина как одно целое. Как оплавившаяся свеча под куполом храма. А дальше свадебный обряд, союз. рождающий жизнь, и само воплощение рода — «Древо семьи». Объединяет картины чарующая симметрия. Симметрия — это вот орнамент. Орнамент лежит скрытый или явный во всем искусстве.//Возьмем даже архитектуру. Там вот это, вот это идет орнамент. Начало этого орнамента в одежде в национальном. Орнамент как-то дух народа олицетворяет. Это код скрытый. Свой стиль художник называет «виброритм». Так он говорит на волнующие темы: семьи, христианства, язычества, мифологии, личности. За эти ценности художник готов бороться, как герой вот этой картины. Джордано Бруно, вознесшийся над своими карателями. Он как бы взлетел над ними. Последнее он им говорит: «А все-таки она вертится!». И он победил, он остался в истории, а их нет. Кого мы здесь видим? Только квадратик. Здесь же символ и всего русского народа — «Птица-тройка». — Это разорванный круг. Это то, что Россию сдавливало. И она оттуда разрывает эти круги и там появляется уже Россия. «Виброритмом» написаны и картины третьей части галереи. Времена года, славянские боги и языческий храм — напоминание о важности единства человека и природы. — Природа единая, зверьки единые, огонь небесный и этот единые. Все это объединяется духом, наполняется там. — Когда вот эти все войны прекратятся. Не надо границ каких-то, не надо там этих богатств, которые там у кого-то супер. Ведь ты все равно помрешь. Ну куда тебе эти яхты? Сам Александр Варава родился в Сибири, учился на юриста, но так им и не стал. Все время рисовал, но о стиле задумался только тогда, когда первый художественный учитель познакомил живописца с художником и музыкантом Микалоюсом Чюрленисом. — В его время музыканты на него смотрели, как на художника, художники, как на музыканта. Ну чудак в общем. Когда первую сделали ему выставку, хохотали. У него они какие-то музыкальные. Например, «Соната пирамид». Я ночью не мог заснуть. У меня зубы даже стучали. Настолько совпадение по вот этой вибрации. Художник, перед которым Александр Варава снимает шляпу — Михаил Врубель. Его влияние можно заметить в «хрустальной» цветовой палитре Варавы. Уважением андреевского художника пользуется и один из лидеров русского авангарда — Павел Филонов. Его художественный метод — аналитический: картина, как живой организм, от частного к общему, множится как ядро атома. Он писал: — Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом. — Когда разрешили, я смотрел на его работы в Москве, ну цвет такой, мне кажется, меня прям с ног сдувало. Надо смотреть в оригинале, конечно. «Я 25 лет просидел спиной к окну и писал картины», — говорил любимый авангардист Александа Варавы. Его работы казались непонятными советской власти, вместо полотен приходилось красить крыши, ходил он в перекрашенной шинели. А за границу, где был известен, Павел Филонов свои картины не продавал. В блокаду Ленинграда погиб и 9 дней пролежал под собственным полотном «Пир королей». Остался верен делу и неподкупен и наш герой. Пообщаться с ним, посмотреть оригиналы, послушать истории от первого лица можно в Доме культуры села Андреевское… Любовь Клюквина, Семен Карпов. Вести-Владимир