В Вязниковском районе продолжают древние традиции мстерских икон и шкатулок

Возрождение традиций. В Мстёре Вязниковского района продолжают работать художники, которые восстанавливают древнее искусство. Пишут иконы и создают лаковые миниатюры из папье-маше. В чем секрет знаменитой на весь мир мстёрской шкатулки?

Первые мастера из Мстеры писали иконы на досках. Материалом чаще всего служила липа, сосна и кипарис. Позже ее покрывали специальным грунтом и наносили «паволоку» — специальную тряпочку. Далее к работе приступал иконописец.

— Бралась калька или белый лист бумаги, наносился рисунок и дальше в руки бралась цировка. И дальше «припорохом» — вот так по каличке — постукивали и рисунок оставался. Иконописец мог видеть и рисовать, — рассказывают экскурсоводы Мстерского художественного музея.

В 14 веке Мстёра Вязниковского уезда стала одним из центров русской Иконописи. Местные мастера могли писать в разных стилях и под разными художественными школами. Отражая в своих работах все многообразие ремесла тех лет.

— Например, под Новгородскую. Характерные зеленые или оливковые поля, гармоничный колорит, тяжеловесные горки и деревца. А лики-то — светлоликие, — добавили в музее.

Но на этом искусство Мстёры не завершилось. Оно нашло продолжение в лаковой миниатюре. Изготовление шкатулок с росписью на крышках возникло здесь в начале тридцатых годов прошлого столетия. В целом, приемы остались теми же, что и в иконописи, но обрели новую форму. Основным материалом для художников стали шкатулки из папье-маше.

— На крышку шкатулки накладывает белый грунт. Затем выполняется поэтапная роспись — «роскрышь», затем поэтапная роспись и в завершении — художник украшает ее красивым орнаментальным узором, — рассказывает методист Мстерского художественного музея Марина Лебедева.

В центре сюжетов миниатюр — вполне реальные люди. Это дровосеки, косари, те, кто работает в поле. В том числе, герои произведений Александра Сергеевича Пушкина. В композиции ясно читаются три плана. Первый — полоса земли. Она как бы отодвигает действие вглубь вымышленной сцены. В роли декорации — густой лес на фоне светлого неба. Но главная особенность работ мстёрских мастеров — это именно пейзаж.

— Сначала мы с вами видим пейзаж на работе мастера, а потом уже начинаем рассматривать сюжет. А в пейзаж вписываются люди, животные, архитектура, — добавила Марина Лебедева.

Сегодня древние традиции продолжает уже молодое поколение творцов. В этой мастерской десятки иконописцев и художников. Кисть, краски — в арсенале мастера десятки разных цветов. Работа кропотливая — признаются мастера. Каждый штрих — огромная ответственность. Особое внимание — к лику святого. До того как полотно попадает к иконописцу, оно проходит подготовку. Фон будущей иконы покрывается сусальным золотом. На большое полотно может уйти больше 80 таких квадратов. Общая стоимость материала — около 30 тысяч рублей.

Особое внимание мастеров и к мстёрской шкатулке. Есть как авторские сюжеты, так и традиционные. Художники говорят — они идут в ногу со временем. Например, это новая форма мстёрской традиции.

— Вот здесь представлены флешки. Тут вот коврики с мышками. Наборы такие офисные. То есть коврик, мышка, флешка, — рассказали мстерские мастера.

Мастера признаются — научиться мстёрскому искусству за границами поселка практически невозможно. Постигать азы здесь помогает сама местность.

— Тут важно не только копировать образцы, а как бы нужен тот, кто сможет все это объяснить — как это делается. А здесь — оно отсюда пошло и здесь развивается, — говорит главный художник мастерской «Русское искусство Мстеры» Андрей Сухов.

Работы мстёрских художников можно найти в Русском музее в Санкт-Петербурге или на родине промысла — в поселке Мстера Вязниковского района. Здесь можно встретиться, в том числе с художниками, которые продолжают возрождать традиции древнего искусства.