Владимирский дизайнер по текстилю покоряет выставки декоративного искусства

У нее только что с огромным успехом прошла выставка в Орехово-Зуеве. И теперь новый старт- Всероссийская выставка-конкурс декоративного искусства в Екатеринбурге — Триеннале декоративного искусства. Начинается отбор работ. Свои шедевры представила и Татьяна Гребнева — наш владимирский дизайнер по текстилю. Это будет ее новый вклад в Год народного искусства и культурного наследия. «Вытягиваю из него все возможности» — так о своем ткацком станке говорит Татьяна Гребнева. И называет его своей «рабочей лошадкой». Благодаря ей мастер создает удивительные тканные полотна, которые принесли ей не только всероссийскую, но и международную славу. Сегодня Гребнева — самый востребованный художник. Создаёт костюмы, интерьеры, сотрудничает с театрами и музеями. Самотканые гобелены Татьяны украшают частные коллекции, покоряют международные фестивали. Такие станки до начала 20 века были практически в каждом доме. Свою «лошадку» мастер не раз реанимировала и помогала другим людям возвращать к жизни обычные крестьянские станки. В конструкции Гребневой есть даже программное управление. Татьяна Гребнева художник декоративного искусства, дизайнер по текстилю: «Заменяет сложную систему подъема вот этих самых ремизок. Здесь есть такая шестигранная призма. Каретка ремизоподъемная. И система картона — вот я сама прошиваю, собираю. Эти элементы мне достались от производства, металлические, совпали по рисунку. Представляете, это раппорт одного из переплетений — от 1 нитки до 24, и потом повторяется рисунок». Татьяна Гребнева — виртуоз самых сложных трудоёмких техник ручного ткачества. Любит эксперименты, разработала свои комбинации и переплетения. НОУ-ХАУ — так говорят о ее новом методе московские коллеги. Ткёт не только хлопчатобумажной, шерстяной, льняной или шёлковой нитью, но и кожаными, меховыми ремешками. Такого до Гребневой никто не делал. Татьяна Гребнева художник декоративного искусства, дизайнер по текстилю: «Интересная получается ткань необычная. Издалека напоминает экзотическое животное, рептилию…Потому что фактура, которую дает ткань — нитки остаются, а в утке появляется кожа, переплетающие основу ремешки». Если само полотно в черно-серой графике невыразительно по цвету, в изделии оно совершенно. Каждая новая работа — открытие и очередная конкурсная победа. Свои костюмы художница называет экологическими — всё из натуральных материалов. И одной из самых совершенных считает народную конструкцию- прямую туникообразную форму. Татьяна Гребнева художник декоративного искусства, дизайнер по текстилю: «Вот ширина станка. Практически во всех губерниях от 40-42 см представляете? Что, казалось бы, сделать? из 2-х полос детскую рубаху. Из 4-х- женскую, мужскую. Если нужно расширь, вшивали клинья. Из этой ширины можно сделать 2 манжета. Один воротник. Это настолько уникальный расчет. Расчет, при котором ничего не выбрасывалось. В дело — в одеяла, лоскутное шитьё — всегда шли детали. Отношение к ткани было трепетным у всех народов. Люди жили в другом ритме, говорит мастерица. Сами выращивали лён, хлопок, обрабатывали шерсть, создавали прекрасные полотна и вещи. Гребневой удалось раскрыть новые художественные возможности древних техник. Когда-то во время поездки в Карелию, на фестивале ремизного ткачества художница поняла: с текстилем можно работать " современно, масштабно, неожиданно». Итог- объёмные панно с крупным, мощным орнаментом. Дань народным традициям. Сначала ткутся лоскуты, а уже потом состыковываются. Татьяна Гребнева художник декоративного искусства, дизайнер по текстилю: «За счет того, что кожа по-разному проложена, где-то в полотне идет раз за разом, где-то проскальзывает через несколько нитей, создавая орнамент, как собственное говоря и классический орнамент. Бранное ткачество. Характерно было для Владимирской губернии, для русского Севера — Архангельска, Вологды. Очень много продолжают ткать в Карелии». В начале 20-ого столетия обычные владимирские полотна уже покоряли Европу. На Парижской выставке 1925 года представительница СССР, модельер Надежда Ламонова получила тогда первый приз за дизайн одежды и оригинальную идею. Её платья прямого силуэта, типичные для моды того времени, были сшиты именно из владимирских полотенец. Такие платья действительно удобны, соглашается Татьяна. И в наше время минимализм и функциональность выходят на первый план, и, возможно, определят моду будущего. Татьяна Гребнева художник декоративного искусства, дизайнер по текстилю: «Для дизайнеров, художников не важно какого периода, в который они живут. Народное искусство всё равно будет базовым. Фундаментом, на котором мы формируемся…То, что нас вдохновляет, то что удивляет нас бесконечно. Потому что народный костюм- это величайшая мудрость». Чем сегодня готова покорять публику Татьяна Гребнева? Новая работа в технике текстильной пластики " Энергия духа» — дополнение к последнему гобелену «Энергия Любви». Вещь необычная, как и сама тема абстракции и ассоциации. Ещё один проект продолжает тему Древней Руси. Вслед за образом Андрея Боголюбского появилась серия работ об Александре Невском — давняя мечта Татьяны. Её мастер воплотила на сцене вместе со студентами и владимирским режиссером Романом Захаровым. Премьера скоро. Зрителя ждут не только невероятные цветовые решения, новые подходы к декорациям, но и настоящие исторические открытия. Кто на самом деле был изображен на щите великого князя? Татьяна Гребнева раскроет тайну. Татьяна Воронцова, Андрей Синягин «Вести- Владимир».