Во Владимире молодежи рассказали, как «осовременить» классическое искусство

«Искусство: вчера, сегодня, завтра» обсудили во Владимире. В течение двух дней (22 и 23 ноября) в «Арт Холле» проходит молодежный форум. Цель — мотивировать молодых людей развиваться и реализовывать свои таланты. Мероприятие проходит в рамках федерального проекта «Умный маршрут», а организатором выступило Российское общество «Знание».

На сцене выступили с лекциями представители разных сфер креативной индустрии: балет, музыка и театр. Участников на форуме собралось немало. Почти все слушатели — студенты музыкальных или художественных учебных заведений.

Пандемия повлияла на искусство не только отправив артистов и художников в виртуальную реальность, но и привнесла много инноваций в офлайн-формат. Поговаривают даже о внедрении искусственного интеллекта в потенциально творческие области. Обойти тему влияния коронавируса — невозможно. И на форуме вопрос «выживания» искусства в этот период стал одним из ключевых. Спикеры поделились своими историями.

Артистка балета Михайловского и Мариинского театров Екатерина Красюк до локдауна работала в балетной школе в Лондоне. Когда началась пандемия, вернулась в Россию и продолжила вести уроки дистанционно. Балерина нашла плюсы в таком формате общения со своими учениками, однако остается приверженцем живых встреч:

— Сначала было сложно. Потом поняла, как правильно доносить информацию. Когда педагог не может дотронуться до ученика, трудно понять, какую мышцу надо «включить». Зато ты начинаешь погружаться в материал, в свои ощущения… У меня были студенты возрастные, даже за 50 лет. Занимались с ними классическим балетом, даже учили вариации из спектаклей, — рассказала Екатерина. – Но если мы говорим про профессиональное образование, конечно, онлайн-занятия никогда не заменят живую работу! Артистам балета при длительных перерывах очень сложно входить в форму. Один день пропуска за месяц, а ведь балетная карьера короткая.

Актриса владимирского академического театра драмы, член Союза театральных деятелей Ариадна Брунер во время пандемии посвятила себя саморазвитию. Артистка уверена: дистанционный формат губителен для искусства, но полезен для осознанного познания личности.

— Мы не теоретики, а практики. Через экран ты не подскажешь, как правильно дышать, держать опору, не отрегулируешь дикцию… В период пандемии наш театр работал онлайн, транслировались спектакли записанные ранее на камеру. Я полгода питалась книжками, а также музыкальными и художественными материалами, — рассказала Ариадна. — Информацию всегда потребляйте в нужных целях. В пандемию мы имели возможность посмотреть спектакли, смотреть фильмы и много читать. К сожалению, нынешняя молодежь (сужу по студентам, которых обучаю) неосознанно это все использует.

Брунер дополнила, что сейчас театр среди владимирцев очень востребован, и залы всегда заполнены на разрешенные 50 процентов зрителей.

Еще один гость форума — концертирующий пианист, музыковед Вадим Самохин сумел извлечь позитив из удаленных занятий с учениками. По его словам, у детей не было сценического волнения. Кроме того, появилась возможность фидбека в виде коротких роликов. В плюсы музыкант записал и более пристальный родительский контроль. Но такие бонусы не перекрывают минусов.

«Музыка, как и балет, очень консервативная сфера с точки зрения обучения. Возникает вопрос, как адаптировать образование под нынешние реалии. Можно ли сделать полностью дистанционное обучение в художественных дисциплинах? Нет, нельзя. Нет эмоционального контакта с педагогом, отсутствуют необходимые психо-эмоциональные и тактильные связи. Геометрия, математика и физика — теоретически все можно объяснить», — отметил Вадим Самохин.

Музыковед затронул вопрос «живучести» академического искусства в современных реалиях:

«Надо исходить из того, насколько живо академическое искусство. Нужно ли знать картины Да Винчи или Ван Гога, или кто такие Чайковский и Бетховен? Для общего определения человека, как культурного и интеллигентного — да. Важно не пассивное усвоение знаний. Когда я ездил на гастроли в Норвегию, произошла забавная история. Там невообразимого размера муравейники, они охраняются как национальное достояние. Мы с приятелем провели небольшой эксперимент: взяли гитару и скрипку, и сыграли композиции Баха и Паганини. Ждали какой-то реакции, например, муравьи поднимут головы, начнут с удовольствием слушать. А они все бегали в своем удивительно организованном социуме. Насколько мы отличаемся от животных. Отказывая себе в познании секретов, смыслов, шифров, которые сокрыты в искусстве, мы идем в эту самую жизнь муравьев!»

Вадим Самохин считает, что творческие профессии, даже вспомогательные, в недалеком будущем переформатируются: «Цифровые театры моих коллег популярны, например, Константина Богомолова. Хотя к ним относятся достаточно спорно. Технологии и инновации нам только в помощь. Самое главное — содержание. Стараюсь внедрять их, где это позволено цензурой и форматом образовательного учреждения. Если мы делаем проект по Чайковскому, то обязательно ставим шоковую часть, например, рэп. Когда выхожу на сцену, люди думают, что я начну играть „Первый концерт“, а я буду читать рэп. Причем во фраке и бабочке. В искусстве уже много чего изобретено. Может подрастающее поколение привнесет глоток креатива. Вы слышали синтез симфонического оркестра с электроникой? Это — настоящее искусство».