Во Владимире в Центре пропаганды изобразительного искусства открылась выставка «МОЙ ДАО»

Она посвящена памяти Георгия Ким. На ней — около 70 работ автора, выполненных в его излюбленной технике — акварель «по мокрому». Большинство картин наполнено образами, отражающими любовь автора к родине — Самарканду. Каждый пейзаж — ключ к понимаю философии автора. Георгий Ким родился в 1939 году в Самарканде, получил образование в Ташкентском художественном училище им. Бенькова. После вступления в 1973 году в Союз художников Георгий Ким писал для корейского театра-студии «Син-Сен» Союза театральных деятелей Узбекистана. Однако, главным увлечением художника всегда была акварель. В этом его поддерживала и вдохновляла супруга, с которой они прожили вместе 25 лет. Коренная владимирка — Елена Ким — в творческий процесс никогда не вмешивалась. Елена Ким, жена Георгия Ким Он писал запойно, когда на него находило вдохновение, он мог месяц не выходить из своей мастерской. Делал, работал, работал. Днем — спал, ночью — чего-то колдовал. А потом выходил и говорил: «Все, я иссяк», и занимался другими делами какое-то время, пока на него снова не находило вот такое вот вдохновение. Елена рассказывает, в процессе написания работ лист мог замачиваться не один и не два раза. В итоге, у художника получалось совсем не то, что он изначально задумывал, так будто не он пишет работу, а акварель сама ведет его. Именно техника «акварель по-мокрому» со своей пластичностью и непредсказуемостью, помогала автору добиться эффекта текучести, плавности. А также запечатлеть и зашифровать в пейзажах некие образы. Это и лица людей, и облики животных, и многое другое. Чтобы найти их, зрителю необходимо детально рассмотреть работы. Так и с серией автопортретов Георгия Ким. Один из них — «Смотрю на горы, и горы смотрят на меня», посвященный китайскому поэту Ли Бо. В названии — строка из его произведения. — И вот Георгий Николаевич рисует свой маленький светлый профиль. В подножье гор, в жемчужном свете уходящего дня. Он очеловечивает горы, чтобы вести с ними диалог. Здесь множество лохматых, бородатых лиц, которые теснятся с друг другом в молчаливом единстве. И в этом единстве — единение с миром, которое он увидел в стихах Ли Бо и сделал это в своем восприятии. Многие картины отражают любовь к родине самаркандского художника. Есть и те, что посвящены, тому месту где родилась и выросла Елена Ким — Владимиру. И если ранние работы художника более масштабные и яркие, то поздние акварели, такие, как «Море» или «Кантата» — монохромны. Одним цветом автор смог передать всю гамму эмоций происходящего. Андрей Александров, директор Центра пропаганды ИЗО Это большой мастер акварели. И подчас, даже подходя к работе не понимаешь, в какой технике она сделана, то есть настолько они изысканные, пронизанные некой вот философской идеей, какая-то такая в них присутствует восточная созерцательность. Всего на выставке представлено около 70 работ. Организовать ее решила сама Елена Ким, чтобы поделиться тем сокровищем, которое осталось у нее после смерти мужа. И чтобы работы снова увидели свет. Погрузиться в атмосферу «Дао» Георгия Ким можно в центре пропаганды изобразительного искусства до 2 мая. Лада Кочетова, Алексей Кандалов, телеканал «Вариант»