Во Владимире открылась персональная выставка памяти Георгия Ким «МОЙ ДАО»

Георгий Ким — самаркандский художник, заслуженный деятель искусств Республики Казахстан, профессор живописи и прикладного искусства Республики Узбекистан. Он получил образование в Ташкентском художественном училище им. П.П. Бенькова на отделении «Резьба по дереву», а также в Ташкентском театрально-художественном институте им. А.Н. Островского на отделении «Керамик». Как сообщает пресс-служба «Центра пропаганды изобразительного искусства»: После вступления в 1973 году в Союз художников СССР, Георгий Ким работал и главным художником г. Самарканд, и главным художником корейского театра-студии «Син-Сен» Союза театральных деятелей Узбекистана. Однако, при всей своей занятости, всегда находил время для главного творческого увлечения — акварели. С 1966 года, он участвовал в областных и республиканских акварельных выставках, в конце 1770-х и 1980-х годах — в Общесоюзных акварельных выставках в Москве. Георгий Ким много путешествовал (самостоятельно или в групповых общесоюзных поездках) и являлся одним из активнейших организаторов и участником подобных поездок по Средней Азии. На выставке памяти Георгия Ким в Центре пропаганды изобразительного искусства будут представлены около 70 работ художника, выполненных в его излюбленной технике — акварель «по мокрому». Они охватят творческий путь художника с 1968 по 2002 год. Ранние его акварели 1970–80-ых гг. выполнены в яркой звучной палитре и в них преобладает тема его многочисленных путешествий по стране. В работах конца 1990-х и начала 2000-х годов художник в своем развитии приходит к совсем другой, особой эстетике акварели: лаконичность цвета, необычность формы, небольшие размеры. Но за кажущейся скромностью таких работ скрываются глубокие размышления художника на философские и общечеловеческие темы. Такие работы не читаются сразу. Они приобщают зрителя к восточной созерцательности и проникновенности. Большое влияние на творчество Геогия Ким оказала китайская монохромная живопись 7–11 веков «вэньжэньхуа» (живопись поэтов и мудрецов). Приобщение к этому искусству, привело художника к собственной концепции «умения увидеть», которую он всегда пропагандировал в своем творчестве. При этом, он избегал стилизации под восточную живопись, пытался развивать «живопись поэтов и мудрецов» в современной технике акварельного искусства. Выставка продлится до 3 мая