Во Владимире состоялась премьера спектакля по пьесе Бертольта Брехта «Кавказский меловой круг»
Двухъярусные декорации, аскетичная сцена и минимум цвета в костюмах. Актеры областного театра драмы подготовили необычную премьеру. На суд зрителей труппа представила спектакль по пьесе немецкого драматурга Бертольта Брехта «Кавказский меловой круг». Сложное, неоднозначное, но очень музыкальное произведение, на которое долгое время в России был наложен негласный мораторий.
Место действия — Кавказ. Время — феодальная Грузия. На пороге — гражданская война. Перед актерами владимирской драмы — непростая задача. Сыграть немецкую пьесу, но с кавказским колоритом.
— Режиссер требовал от нас сначала одной подачи, одной игры. Когда мы вышли на сцену, то потребовалась другая подача абсолютно. И, когда мы пришли уже сюда, в зал, здесь оказалась совершенно другая акустика, и снова другая игра, совершенно другая подача. Вот в этом была сложность, — сказал актер владимирского областного театра драмы Виктор Мотызлевский.
Сам автор Бертольт Брехт в пьесе уделил особое внимание элементам площадного, фольклорного театра. Таким способом он оживил свое произведение. Поэтому хореография на сцене — ключевой элемент.
— И ругались, и бились, и в истерики впадали. У нас на одной репетиции была декорация спектакля «Новый год forever», и висела петля для самоубийства, и многие уже хотели свою голову облачить в нее. Но ничего, справились, нормально все. Ребятам тяжело, ребятам нескучно — это самое главное, — отметила хореограф Анна Кукушкина.
«Кавказский меловой круг» поставили всего за два месяца. В основе спектакля — известная на Востоке притча о споре двух матерей. В центре внимания — ребенок знатного рода. Его во время мятежа забывает родная мать. Рискуя жизнью, мальчика спасает крестьянка по имени Груше. Спектакль о бескорыстном поступке и о высокой цене за него.
Чтобы сыграть такой сложный характер, нужна была сильная актриса. С этой ролью блестяще справилась Наталья Демидова. Режиссер — Линас Зайкаускас — работал на грани, требуя от актеров легкости даже в самых сложных сценах.
— Вот эта литовская школа его, которая ему присуща, она, конечно, очень отличается от нашей, — отметила актриса владимирского областного театра драмы Наталья Демидова. — Хотя, он тоже опирается на Станиславского и всегда говорил о нем. Но какие-то вещи для нашей органики были совсем несвойственные. Он убирал нам пафос, убирал страдания. А мы же так любим это!
Режиссер строил спектакль по принципу кинокадра. Главный метод в постановке — метод «модели». То есть фиксации: и мизансцен, и самих фигур актеров. Для владимирского театра — уникальный опыт.
— И в нашем репертуаре как мировая, так и русская классика. В конечном итоге, количество людей на сцене не самое главное. Хотя в этом спектакле на сцене 34 человека и еще музыканты. То есть порядка 40 человек, — сказал директор владимирского областного театра драмы Борис Гунин. — Вот по количеству и по численности — это наш самый большой спектакль.
«Кавказский меловой круг» длится больше трех часов. И все это время внимание зрителя приковано к сцене. Сложный спектакль, который по плечу не каждой труппе. Но со своей задачей команда владимирской драмы справилась на отлично, сорвав громкие овации.