Владимирская драма из века в век. Глава XVII. Аван-премьера «Анны Карениной»

Аван-премьера «Анны Карениной». Яркий финальный аккорд юбилейного 170 сезона владимирского академического театра драмы. Об идее постановки, команде создателей спектакля, впечатлениях режиссёра и актёров от «погружения в роман Толстого» — в очередной серии проекта «Владимирская драма: из века в век».

До начала спектакля — буквально несколько минут. На сцене окончательно расставляют декорации. Мозаика постановки складывается и из этих элементов. Женское пальто на вешалке, старинный подсвечник, чемодан, молитвослов и детская коляска. «Анна Каренина», пожалуй, самая ожидаемая премьера 170 театрального сезона. И его яркая финальная точка.

Поиски счастья. Так определил жанр спектакля режиссёр-постановщик Владимир Кузнецов. «Анна Каренина» на владимирской сцене поставлена впервые. Великий роман великого писателя. История испепеляющей трагической любви и глубокое исследование женской души. Со всеми её тайнами. «Толстовская диалетика». Такой предстаёт Анна Каренина. По словам режиссёра Владимира Кузнецова, возможность поставить Толстого — истинное творческое счастье. Высокая ступень, и одновременно — колоссальная ответственность. По мнению режиссёра, этот роман — самое яркое отражение философии Льва Николаевича. Его воззрений на жизнь, любовь, семью. С романом и его героями Владимир Кузнецов не расставался. По словам режиссёра-постановщика, работая над инсценировкой, утро начинал с текста «Анны Карениной». Перечитывая главы, каждую будто открывал заново. Это произведение, по словам Кузнецова, о любви. В том числе о любви к человеку.

Владимир Кузнецов, режиссер-постановщик спектакля «Анна Каренина»: «Погружение в Толстого — такое необыкновенное, трехмесячное. Путешествие в этот роман. Каждый день — как открытие. Каждая репетиция, как что-то новое, узнаешь и о себе, и о человеке вообще. Говорить об этом можно бесконечно. Я всем советую перечитать роман „Анна Каренина“. В первую очередь, когда я пришёл на репетицию, я сказал, друзья, перечитывайте роман. Просто получите удовольствие. И тот, кто перечитывал, тот ещё больше погружался, у того и роль лучше получалась. И от этого немного грустно, потому что после Толстого я не знаю, на какую полку в своей библиотеке посмотреть, чтобы пойти ещё дальше, ещё выше.»

Главная роль искренней, ищущей любви Анны, которую захватил водоворот страстей — у молодой актрисы владимирской драмы Ариадны Брунер. Во владимирском академическом она служит с 2017 года. Ариадна подчёркивает: Каренина для неё — бесценный актёрский опыт. На сцене она старается не играть. Жить. Этот образ — в галерее лучших за всю историю мирового искусства и литературы.

Ариадна Брунер, актриса владимирской драмы, исполнительница роли Анны Карениной: «Для меня большая честь, что театр позволил мне попробовать пережить эту роль, прожить эту жизнь. Такой героини такого масштаба. Такой глубины. Я думаю, любая актриса, в любом театре абсолютно, мечтала бы сыграть эту роль. На таких ролях актёр, актриса она действительно растёт, потому что в ней, в этом герое есть такая высота, такая глубина, которые очень редко бывают в других ролях.»

Владимир Кузнецов, режиссёр-постановщик спектакля «Анна Каренина»: «Цена этого счастья, которое получает „Анна Каренина“, она не трагична. Она всё испытала в этой жизни. И она находит в себе мужество достойно уйти. Несмотря на то, что вроде бы совершает такой ужасный поступок, но здесь есть геройство — она находит в себе силы освободить этих людей. Сложный вопрос. И, конечно, в мире всегда будут те, кто будет осуждать Анну Каренину и будут те, кто будет её превозносить».

Семейные ценности, семейные драмы… Актриса Анна Зайцева в «Анне Карениной» воплотила образ Долли. Дарьи Облонской. Верной, но обманутой жены Стивы. Матери шести детей. «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».

Анна Зайцева, актриса владимирской драмы, исполнительница роли Долли: «Ей изменяет муж. И спектакль начинается с того, что моя героиня находит письмо, которое Стива Облонский написал своей любовнице. И это письмо разворачивает сюжет. С чего всё начинается. Ведь из маленькой песчинки иногда разворачивается целая буря.»

У Дениса Чистякова в новом спектакле — роль Константина Левина. Влюбленного в милую княжну Кити Щербацкую. Глубокий характер, в котором отразились черты самого создателя романа.

Денис Чистяков, актер владимирской драмы, исполнитель роли Левина: «Персонаж, который является прототипом самого Толстого. Его мыслей. И он заложил очень многое в этого персонажа. Он очень открытый. Застенчивый. У него нет масок. Он такой, какой он есть. Он не понимает современных устоев общества, которые сформировались в то время, он их отрицает, борется с ними. Естественно, у него ничего не получается. Но главная линия в том, как он ищет своё счастье. В своей любви».

Этого «прочтения» ждали и зрители. Владимирская драма не впервые обращается к лучшим образцам отечественной и мировой литературы.

Над спектаклем работала мощная творческая и постановочная команда. Сценография — Дмитрия Дробышева. Костюмы — Ольги Никитиной, пластика — Марии Сиукаевой, свет — лауреата национальной премии «Золотая маска» Сергея Скорнецкого. И, конечно, в ткань спектакля органично вплетена удивительная музыка. Её написал выдающийся композитор современности, лауреат национальной премии Литвы — Фаустас Латенас.

Фаустас Латенас, композитор, лауреат национальной премии Литвы: «Главная, как всегда тема, которую должны слышать артисты. И с которой должны уйти зрители. Чтобы они запоминали. Это такой скромный вальс, который тоже забыли. Что параллельно тому, как я в „Евгении Онегине“ взял цитату из маленькой французской песенки. Здесь же — цитата из вальса "Ёлка». Конечно, и драматические места. И те же скачки, совсем другое — голливудское звучание. И катастрофа поезда. Мне так слышалось. И это вроде бы понравилось и режиссёру, и актёрам.»

Этот показ стал аван-премьерой. По словам создателей «Анны Карениной», спектакль должен получить огранку. В следующий раз публика увидит его в октябре. Постановка наполнена символами. Один из главных — розы. И по мере развития сюжета они меняют цвет. И это тоже головоломка от режиссёра-постановщика, которую к финалу смогут разгадать зрители.