Театр, «Антигона», недоумение…

Давно не был в нашем театре. Сначала не ходил, потому что думал — он рядом, всегда успею. Потом, потому что, по моему мнению, нечего было смотреть.

И вот созрел. Выбрал, как мне показалось, отличную пьесу для просмотра, «Антигону» Жана Ануйя. Здесь я должен сделать небольшое пояснение. По образованию я преподаватель театральных дисциплин. Закончил Владимирский областной колледж культуры и искусства. Затем учился в СПбГАТИ (Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства) и в довершении этого закончил наш родной ВлГУ (Институт искусств и художественного образования, театральное отделение). Хотя давно не работаю по специализации (как у нас «на театре» говорят: «не в профессии»), считаю, что имею представление о прекрасном и могу о нём говорить и рассуждать.

С пьесой я хорошо знаком, т.к. в своё время готовил по ней для промежуточной аттестации анализ по основам режиссуры. Вещь очень мощная, очень трагичная. С сюжетом знакомить не буду, скажу лишь, как я её прочитал.

Пьеса о уже сделанном выборе. Выборе по совести. И пусть тебя пытаются заставить, уговорить отказаться от того, что ты выбрал, пусть тебя обвиняют в малодушии, но это твой выбор и ты честен перед самим собой.

Может, кто-то со мной не согласится, может, кто-то её прочитал по-другому…

Итак! Новые удобные сиденья, прекрасный новый занавес, третий звонок и…
И на этом все закончилось. Зачем?! Зачем отдавать дань уважения — непонятно какую — современным тенденциям? Да, театр искусство синтетическое, многослойное и объединяющее в себе множество видов искусств. Но эта эклектика подвластна не всем. Увы!

Огромное пустое пространство сцены просто поглотило маленьких бедных артистов. Пусто. Возникает вопрос. Почему режиссёр решил ставить на большой сцене? Что бы изменилось, перенеси он всё это на малую сцену? Возможно, на малой сцене трагедия приблизилась бы к зрителю, но на большой все старания и эмоции не долетали и до авансцены. Словом, никакой атмосферы. Я не сопереживал, не сочувствовал, не был поглощён — мне было неловко за всё происходящее.

Игра в поддавки, переходы из одного угла в другой по линиям, плоская простота, затянутость и ни малейшей попытки толкнуть сюжет, ускорить приближение к неминуемой гибели, обострить… И всё это происходит в темноте, в сценографическом решении, похожем на ящик для овощей или фруктов. Заупокойные мелодии, наверное, должны были усилить драматичность сюжета и создать хоть какую-то атмосферу. А пробивающийся свет сквозь щели должен был, видимо, напомнить тюрьму. Или навести зрителей на мысль, что все герои уже находятся в плохо сколоченном гробу?

Я ушёл. Спросил себя: «Что это было?!» И сам себе ответил через мгновение: «Ничего!»

Мне было обидно за тех зрителей, которые пришли в театр не для того, чтобы «хлопнуть» коньяку в буфете, а чтобы понять для себя что-то, узнать что-то новое. Или уж, на худой конец, получить эстетическое удовольствие от созерцания происходящего на сцене.

Я определённо не могу понять, почему наш театр, наши служители Мельпомены, имеющие прекрасное образование, многолетний опыт и постоянную связь со своими коллегами из других театров, делают такое?! Если сравнивать (и не надо заявлять, что это неуместно) с опытом других театров, в которых довелось видеть подобные постановки (имею в виду эстетику), то там всё, как говорится, пляшет и поёт. Чем наши артисты хуже? Почему они не могут так? Откуда взялась эта… лень, простите?

Я, конечно, пойду на другие постановки нашего театра. Но мне хочется выходить из зрительного зала с другими вопросами…