Суздаль стал ситцевой столицей

Древний город встречает фестиваль лоскутного шитья. На празднике в Спасо — Евфимиевом монастыре встретились мастера со всего мира. Только из России на праздник приехали искусницы из ста пятидесяти городов. Подробнее Екатерина Александрова.
Дресс-код — необходимое условие участия в празднике лоскута. Но ограничения — на руку мастерицам. Наконец-то можно почувствовать себя «как рыба в воде». Среди подобных. Но! Не одинаковых. Каждый костюм, как произведение искусства. На счету участницы Татьяны Киселевой их сотни. Дизайнер с Севера почти двадцать лет создает уникальные платья и головные уборы. ТАТЬЯНА КИСЕЛЕВА, РУКОВОДИТЕЛЬ СТУДИИ АЛЬТЕРНАТИВНОЙ МОДЫ «ОЗОРНОЙ КВИЛТ» (НОВОСИБИРСК): «У меня главная задача — не то что даже научить девочек шить, а быть индивидуальностью, неповторимостью, не бояться в этом ходить. Вот, чтобы одевались в ту одежду, которую сшила сама. Ты шьешь, сам показываешь, сам носишь».
Фестиваль лоскута такого масштаба Владимирская область еще не встречала. Полторы сотни Российских мастериц приехали на древнюю землю с уникальными работами, мастер — классами и семинарами. Кстати, оказывается, что именно лоскутное шитье легло в основу дизайна Олимпийского Сочинского костюма. СВЕТЛАНА МЕЛЬНИКОВА, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА: «Когда я познакомилась с Михаилом Куснировичем, он мне сказал, вы знаете, а ведь идея Олимпийского костюма родилась здесь, в Суздале. Когда я увидел эти удивительные лоскутные одеяля на фоне белого чистого Суздальского снега, я понял, что Олимпийский костюм наш должен быть только таким, и, как вы знаете, тема лоскута присутствовала там в большом количестве».
Пожаловали на праздник и рукодельницы из зарубежья. Среди них — Йоко Сайто. Дизайнер из Японии. У нее своя школа шитья, в которой создают настоящие шедевры — панно, лоскутные одеяла, сумочки. Сейчас Йоко обучает мастериц по всему миру. И считается одним из самых авторитетных квилтеров. В ее аппликациях — больше растительных мотивов. ЙОКО САЙТО, МАСТЕРИЦА ЛОСКУТНОГО ШИТЬЯ, ДИЗАЙНЕР (ЯПОНИЯ): «Если говорить про особенности российских работ — это их геометричность — треугольники, квадраты. Как для японки, это для меня очень необычно. Возможно, меня как дизайнера это натолкнет на какие-то новые идеи».
Более восьми сотен работ рукодельниц со всего мира можно увидеть на нескольких Суздальских площадках — среди них и библиотека, и Дом культуры, и торговые ряды. И поучиться у них так называемому «пэчворку» — то есть сшиванию разных по цвету и фактуре лоскутов. Или квилтингу — простегиванию ткани. Кроме того, в Суздале работает огромное количество выставок. На одной из них впервые выставлены экспонаты из фондов ивановского музея ситца. Здесь и одеяла, которым более ста лет, и костюмы конца девятнадцатого века. Здесь можно потрогать настоящие старинные штапельные, вискозные, сатиновые ткани, и даже креп. А вот это настоящие наглядные «агитационные» ткани. Они впервые появились в тысяча девятьсот двадцать втором году. Этот кусок ситца призывает «пролетариев всех стран соединяться». Если присмотреться — это можно прочесть в лепестках цветов. А этот яркий сатин изображает индустриализацию деревни. Открывает выставку — изображение Суздаля в уникальной, но утраченной сейчас технике — вытравной печати. ГАЛИНА КАРЕВА, ЗАВЕДУЮЩАЯ МУЗЕЕМ ИВАНОВСКОГО СИТЦА: «Мы показываем лоскутные одеяла, среди которых самое старое, где собрано огромное количество ализариновых ивановских тканей. Мы привыкли ализариновые барановские только платки, а на самом деле в эпохе России целая плеяда красных тканей, где травные узоры очень яркие, где желтые огуречные рисунки».
Восьмого августа — в день города посетителей Суздаля ждет еще один сюрприз — арт-проект «Лоскутное поле». Мастера со всего мира привезли в Суздаль по одному полотну. Каждое размером метр на метр. РИММА БЫБИНА, РУКОВОДИТЕЛЬ ПРОЕКТА «ФЕСТИВАЛЬ ЛОСКУТНОГО ШИТЬЯ» В СУЗДАЛЕ: «Которые мы будем соединять в общее большое полотно на поле возле кремля Суздаля. Это будет красиво, красочно, все будут в красивых одеждах. И после окончания этого проекта, каждое полотно, подписанное его автором, будет отдано другой мастерице».
Те, кто получит в подарок такой квилт — не только обретет нового друга, но и увезет с собой частичку «полотна мира». В прямом и переносном смысле.
Екатерина Александрова. Александр Чернышев