Владимирский художник Сергей Игнатов в честь 20-летия деятельности открыл новый творческий этап персональной выставкой

Двадцать лет — на эмоциях. Этот год стал юбилейным для Сергея Игнатова — художника из областной столицы. Автор оригинального стиля в живописи готовится к персональной выставке. Ей он откроет новый творческий этап. Благодаря Сергею Игнатову на один профессиональный термин в искусстве стало больше — импровизионизм. Так называется направление, которое придумал и развивает владимирский мастер. В чем особенность игнатовского стиля и почему на его холстах присутствуют иглы, узнала Наталья Зобнина. Полтора часа после съемок. — Они у меня хранятся в специальных ящиках. По правилам так репортаж не начинают. Но этот художник не про то, как надо. Эмоции Сергей Игнатов показал. Но на холсте с иголками. Их тут сотни. Столько же сочетаний красок. Они парят и «меняют» оттенки — из-за разных точек освещения. — Назвал я ее «Крушение социума». Здесь изображен конкретный человек. Это Валентин Рябов, очень известный галерист. Здесь мазки находятся, здесь находятся и все на своем уровне. Меняют геометрию. Я сделал всего три таких работы. Такой Игнатов в живописи всегда. Художник максимально эмоционален. Но предельно лаконичен — в разговоре. Закрытые позы. Чеканные фразы. Сергей — яркий представитель знака Весы и года Быка. Но принципиальная и двуликая натура мастера сыграла на руку. И живописцу, и искусству в целом. Сергей Игнатов придумал новый художественный стиль — импровизионизм. В интернете он обозначен как «игнатовский». Сергей Игнатов, художник-импровизионист: Не хватало эмоций и я их нашел на этюдах с большими размерами холстов. И, конечно, краска стала закручиваться сама по себе. Я долго этого не замечал. Но постепенно-постепенно она стала пастознее и многоцветная, как тюбик с пастой разноцветной. Я даже потом стал искусственно пробовать делать такие тюбики, составляя разные цвета. О его холстах мечтают. Русский музей в Санкт-Петербурге, ведущие галереи современного искусства, частные коллекционеры. А он отказывает. Сергей Игнатов называет себя «творцом» и работает не для музейного архива. Хотя его живопись представляет реальную ценность для общества. Потому что исцеляет. Потому что так больше не умеет никто. — Куда вы не посмотрите, думаете, а для чего эти полоски, что за такие облака интересные? На самом деле они бумажные и подвешенные, то есть искусственные, которые создают ощущение свободы. Но ее нет, так как далее тут фонари и клетки говорят о том, что она в замкнутом пространстве. Может быть, даже в подвале. На просьбу — показать авторскую технику — Сергей категоричен. Кисть на камеру он так и не взял. Процесс создания работы за кадром. Игнатов отказался показать нам и новые работы. Их он готовит для персональной выставки в областном Центре ИЗО. И тут не в принципе дело. И даже не в суевериях мастера. Просто картины сохнут и трогать их нельзя. Результат увидим в сентябре. Сергей Игнатов, художник-импровизионист: — А вот когда рождается проект, они у меня, как сценарий. Сначала они отстаиваются, пишется сценарий, все укомплектовывается и кто там будет, знакомые или незнакомые лица. Например, сейчас я работаю сразу над тремя картинами. 2004 год. Он разделил жизнь Сергея Игнатова. Сначала успешный дизайнер и бизнесмен. Потом и сейчас — яркий и востребованный художник. И так уже двадцать лет. Творческий путь Игнатова — это импровизионизм. Или фантазирование, о котором всё это время по-разному говорят. Но в одном мнения схожи — это красиво. А создаёт это впечатление художник с высшим профессиональным образованием. Но очень личным взглядом на искусство. Наталья Зобнина, Владислав Панин. Телеканала «Вариант»