Владимирская драма из века в век. Глава X. Назову себя
«Каждый человек рано или поздно выдумывает для себя историю, которую считает своей жизнью». Этот сценарий он будто пишет вместе с публикой. Тем более зритель — на расстоянии вытянутой руки. В одном баре, за соседними столиками. «Назову себя» — спектакль- эксперимент. Ещё одна яркая премьера юбилейного 170 сезона владимирского академического театра драмы. «Назову себя» — актёрское соло Александра Аладышева. Тон спектакля — исповедальный. Герой артиста — тоже Александр — расскажет о своей истории. После аварии он, сохранив зрение, вживается в роль незрячего. Каким будет следующий поворот? Кто надевает маски? А кто, их, напротив, сбрасывает? Этот диалог с залом, очень честный, острый — нон-стоп. 2 часа.
Александр Аладышев, актёр владимирской драмы, исполнитель роли Александра: «Реальный герой, сложный. У нас — одна, две стороны, а у него, кажется, сторон 15. И неизвестно, как это оценивать. Где мы видим. А где делаем вид, что не видим».
В подобном антураже спектакль играют впервые. Другой бар, другие площадка и атмосфера. Зрители ждут новых ощущений.
Елена Сидоркина, зритель: «Мы не знаем, как это будет в реальности. Но надеемся, чтоб будет интересно».
Юлия Плохих, зритель: «Нам нравится, всё, что делает Саша. Мы доверяем его вкусу.»
Татьяна Курзанова, зритель: «Даже до мурашек, такая очень уютная атмосфера, практически домашняя».
В основе пьесы (это инсценировка Керен Климовски) — знаменитый роман швейцарского писателя Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн». Произведение 1964 года. Режиссёр-постановщик — Линас Зайкаускас, художник — Маргарита Мисюкова. С владимирской драмой Линас Зайкаускас сотрудничает давно. Прежде были — шекспировский «Король Лир», володинские «5 вечеров», монодрама «Сны
Гамлета» по пьесе Нины Мазур — с Александром Аладышевым в главной и единственной роли. Эта постановка — уже победитель множества престижных международных фестивалей, а теперь — новая работа Линаса Зайкаускаса во Владимире «Назову себя».
Линас Зайкаускас, режиссёр-постановщик спектакля «Назову себя» (Литва): «Мне очень приятно снова быть во Владимире, потому что это уже четвёртый мой спектакль во Владимире. Я этот город полюбил, по-настоящему полюбил».
Линас Зайкаускас уверен: о силе настоящего чувства, такого разного и многогранного, и постановка «Назову себя».
Линас Зайкаускас, режиссёр-постановщик спектакля «Назову себя» (Литва): «Такая мощная любовь, которая не всегда бывает. И человек из-за любви не только меняет свою жизнь, но и делает большие и страшные выборы. А посыл такой — сколько можно жертвовать для любви, и можно ли жертвовать слишком много».
Александр будет совершать оплошности, чтобы доказать, что он слепой, но именно за эти оплошности его и полюбили.
Играя роль слепого, герой понимает: людям очень удобно общаться с теми, кто не видит лишнего. Роман Фриша заинтересовал с точки зрения личностной психологии, рассказывает Ольга Гунина, автор идеи спектакля. И профессиональный психолог. Если человек «придумывает жизнь», сможет ли он вернуться к себе прежнему. С точностью до «детали»?
Ольга Гунина, координатор гастрольных и фестивальных программ владимирской драмы: «Вот есть такие кубики лего… Сможем ли мы себя разложить? И соберём ли мы себя снова? Такими же будем или совершенно другими».
В постановке — много музыки. На сцене вместе с Александром Аладышевым его группа «Blackcoverband». И композиции оттеняют настроение героя. Эксперимент еще и в том, что участниками этой монодрамы становятся обычные зрители. Александр просто вызывает их из зала. Эту историю они проживают вместе.
Актёр подчёркивает: моноспектакль, без сомнения, большая ответственность. Глаза в глаза. Об очень важном, сокровенном.
Александр Аладышев, актёр владимирской драмы, исполнитель роли Александра: «Сейчас по мне, монодрама представляет больше возможностей для разговора тет-а-тет, более тихого, на какие-то темы острые, не всегда это возможно на большой сцене».
«Назову себя» — соотношение между подлинным и вымышленным, реальным и ирреальным… Путешествие в глубины человеческого сознания. Правда и ложь, которые как будто фильтруют тёмные очки героя. Открывая истинные лица тех, кого он любит. Новая постановка- смелая и неординарная доказывает: театр готов к экспериментам. И успешно идёт по этому пути. Меняясь, пробуя новые форматы, и, конечно, удивляя зрителя.
Мария Платанюк