Владимирская драма: из века в век. Глава третья: путешествие по закулисью
Если сравнить театр с фрегатом на полных парусах, что в трюме? Если с кораблём космическим — каков пульт управления и отсеки? Закулисье… Именно туда, по статистике, в первую очередь стремятся попасть гости традиционного праздника — Ночи в театре. Чтобы раскрыть все его тайны, изменив маршрут «гардероб-фойе- зрительный зал».
Во время спектакля публика может оценить результаты «большой технической революции». Новая механика сцены, штанкеты, подъёмники, площадки… А вот как работает этот механизм? И что внутри?
Максим Балашов, заведующий художественно-постановочной частью владимирского академического областного театра драмы показывает объект стратегический. Оркестровая яма. Вход дальше — воспрещён. Оркестровая яма также преобразилась после масштабных работ. Здесь не только могут разместиться музыканты. По сути- техническая основа всего, что видит зритель.
Здесь же — на первом этаже — еще одна точка на «карте-схеме» владимирской драмы. Где запах свежего дерева и гул механизмов. «Столярный цех» — или «столярка» — важнейшее подразделение театральной машины. По технике безопасности — посторонним вход также воспрещён. Наблюдаем на расстоянии. Чуть далее, в нескольких метрах — «владения» художников-декораторов-бутафоров. Тех, кому по силам воплотить любое желание театрального режиссёра. Оригинальная мебель, шлем центуриона, горы фруктов — как в «Хануме» или в «Раковом корпусе», или даже костюм бутылки (к театральным праздникам бывает и такое) — пожалуйста. Всё- лишь вопрос времени. Над чем-то просто приходится трудиться дольше. И, кстати, всё — дело женских рук. Татьяна Михайловна Серова рассказывает: в цехе трудятся 4 человека. Режим — жёсткий, творческий. Татьяна Серова, главный специалист художественной мастерской владимирского академического областного театра драмы: «Практически всегда много работы бывает. Бывает иногда какие-то небольшие паузы, но, в основном, в каком-то цейтноте работаем. Один за другим спектакли выпускаем, иногда даже параллельно мы ведём спектакли».
Театр практически для всех «представительниц» этого цеха — огромная часть жизни. Их будни, и праздники. Которые в итоге складываются в десятилетия. Посвящённые оформлению спектаклей. Тому, чтобы «играло» пространство сцены. Они работают над декорациями, расставляют акценты, вписывают «детали» в общее повествование. Реализуя идеи режиссёра и сценографа. Кстати, все художники-бутафоры-декораторы — выпускницы 15-ого профучилища. Каков всё-таки стаж работы? Цифры впечатляют. Татьяна Серова, художник-декоратор-бутафор владимирского академического областного театра драмы: «Аня — 25 лет. Антонина Михайловна — больше 35, а мне в этом году — 45 лет как я здесь работаю. Так что у меня тоже юбилей в этом году. Люблю коллектив свой, у меня работы другой нет, мне даже не с чем сравнить. Наверное, да, любовь».
Антонина Михайловна — это художник- декоратор-бутафор Антонина Мартынова. Признаётся: «профессию обожает». Во многом — за творческую свободу. Антонина Мартынова, художник-декоратор-бутафор владимирского академического областного театра драмы: «Нравится, что здесь нем так, как на заводе. Что-то одно делаешь целыми днями. А каждый день — что-то новое. Это и нравится. Мы не только выпускаем спектакли, мы ещё занимаемся и ремонтом спектаклей, на сцене часто работаем. Мелочи какие-то приходится подкрашивать».
Мастера владеют различными техниками. Главное оружие — колоссальный опыт. В рамках проекта готовы поделиться некоторыми секретами. Антонина Мартынова, художник-декоратор-бутафор владимирского академического областного театра драмы: "«Лисистрата». Также на другие спектакли мы делаем головные уборы. Из картона склеиваем, вот здесь чтобы ничего не болталось, что всё сидело хорошо… * По форме мы выкладываем папье-маше, все это отдельно закрепляем. А вот этот материал — это обычное мочало, вот красим.»
А это уже пошивочная мастерская. Мир ярких идей, выкроек, сотен метров ткани, килограммов фурнитуры занимает небольшое помещение на верхнем этаже. И во время театральных экскурсий — опять же в рамках «Ночи в театре» — здесь нет отбоя от посетителей. Руководит мастерской Ольга Евдокимова. Ольга Евдокимова, заведующая пошивочной мастерской владимирского академического областного театра драмы: «Нас работает 6 человек. Все работают профессионалы, мастера. Я скажу так, мастера в большой буквы. Стаж работы — 25 лет. 20 лет. Такие уже тонкости знают, настолько понимают, чувствуют. Это очень специфическая работа».
Мастера создают не просто наряд — с красивыми выточками, кринолином, защипами, они всегда «рисуют» целостный образ. Ольга Рудольфовна замечает: иногда костюм идёт «легко», порою — с капризами. А это значит, постоянный контакт с актёрами, множество примерок. Мария Платанюк, журналист: «Одна из самых ожидаемых премьер этого сезона — постановка „Мастер и Маргарита“ по бессмертному роману Михаила Булгакова. Работа кипит, предстоит пошить десятки костюмов. И вот великолепные эскизы художника-постановщика Татьяны Видановой. Иешуа, Понтий Пилат, и, наконец Воланд. А вот на этом манекене, костюм для одной из массовых сцен. Образ римской женщины».
Художник-модельер Наталья Гусева расказывает: все актрисы, занятые в этих «римских сценах» наденут одинаковые длинные туники, внизу — красивая гофрированная ткань. По словам Натальи Валерьевны, многое зависит от эскиза. Здесь же — замысел предельно ясен. Стаж работы Натальи Гусевой — почти 30 лет. И она, как никто другой знает, у каждой ткани — свой характер. Сейчас к примеру, модельер кроит тот самый плащ " с кровавым подбоем» для прокуратора Иудеи — Понтия Пилата. Наталья Гусева, художник-модельер пошивочной мастерской владимирского академического областного театра драмы: «Я закончила рязанское художественное училище, театральное отделение костюмирования, после художественной школы Владимира. Вот это сложная ткань. Она стрейчевая, потому сложная. А я люблю ткани натуральные. — А бархат вы любите? — Да. Это самая театральная ткань. Она очень хорошо со сцены смотрится, да и в жизни прекрасно выглядит.»
Небольшая с виду вешалка. На деле — настоящий музей, подчёркивает заведующая пошивочной мастерской Ольга Евдокимова. «Реликвии», которые, впрочем, по-прежнему — " в работе». По ним можно проследить вехи отечественного театрального искусства в 20-ом столетии. Здесь встречаются ткани, которых теперь просто не найти. Ольга Евдокимова, заведующая пошивочной мастерской владимирского академического областного театра драмы: «Называется рытый бархат, вот это. Это, наверное, были какие-то конфискации при советской власти, когда церковные ткани попадали в театр, и вот из них шили… Потому что вот эти все элементы с битью, вот такого сейчас просто не купишь. И вот эти пуговицы. Всё это из церковной атрибутики».
Каждый из этих костюмов хочется рассматривать пристально. «Осязаемая история» сцены. Мария Платанюк, журналист: «В фонде костюмов владимирского академического театра драмы есть абсолютные раритеты. К примеру, этот костюм был передан из московсковского драматического театра имен Станиславского. Есть даже специальная печать. Это костюм 50-ых годов 20 столетия. Сохранился даже номер костюма… 2987-ой».
На жизни театра, его «материальных возможностях» сказался и период тотального дефицита. Когда советскому человеку всегда приходилось что- то доставать, придумывать, находить выход из положения. Так было и с театральными костюмами. Ольга Евдокимова, заведующая пошивочной мастерской владимирского академического областного театра драмы: «Выходили в театре из этого положения вот таким образом, вот вафельная ткань, на неё наносится трафаретом просто рисунок. Красится разными красками и получается такой кафтан царский. Вот ещё приём такой был. Наносили орнамент фунтиком, то есть брали такой бронзовый или серебряный порошок, разводили его в БФ или в казеиновом клее, который на водяной бане делали вот таким мягким. Соединяли в порошком, заправляли в фунтки, и быстро-быстро наносили вот такой орнамент. Ощущение такой парчовой тесёмочки. А вот ещё очень интересный костюм. Это тарная ткань. Основа. И вот сеточкой, плёночкой, которая называется патаж, наносился вот такой рисунок, складывалось ощущение вот такого дорогого кафтана».
Модельеры улыбаются: возможности современной «текстильной промышленности», разумеется, дают бОльший простор фантазии. Калейдоскоп тканей, широчайший выбор фактур и оттенков, фурнитуры, возможность самостоятельно создавать принты… Но вновь и вновь с восторгом, трепетом, уважением они прикасаются к этому наследию… Годы идут, многое меняется. Но неизменны основа и движущая сила всей огромной «театральной машины». Люди. Те, кто искренне, и главное — ВЗАИМНО — влюблён в театр. Владимирский академический.